Rena Kyriakou (1917-1994)
Rena Kyriakou nasceu em Heraklion, Creta, em 25 de fevereiro de 1917. Criança prodígio, pianista, compositora e pedagoga internacionalmente aclamada.
ARTIGO | 19 DE JANEIRO DE 2021
Rena Kyriakou nasceu em Heraklion, Creta, em 25 de fevereiro de 1917. Era uma criança prodígio, aclamada internacionalmente como pianista, compositora e pedagoga. Descubra mais sobre ela neste artigo por
Rena Kyriakou nasceu em Heraklion, Creta, em 25 de fevereiro de 1917. Criança prodígio, pianista, compositora e pedagoga internacionalmente aclamada. Era membro do Sindicato dos Compositores Gregos. A filha do conhecido arquiteto Dimitrios Kyriakou e Kakia Archaniotaki, Rena cresceu em um ambiente culto que apreciou seu talento e fomentou seu desenvolvimento muito cedo. Em 31 de dezembro de 1923, aos seis anos de idade, ela fez sua primeira aparição pública no Salão de Concertos Parnassos, apresentando exclusivamente suas próprias composições (de Quinze Peças Infantis[Δεκαπέντε παιδικά κομμάτια]), que foram saudadas com comentários positivos por músicos como Georgios Lambelet, Marios Varvoglis, Georgios Sklavos, Dionysios Lavrangas, Theodoros Synadinos, Manolis Skouloudis, Ivan Boutnikov e Frank Choisy. Estes primeiros trabalhos sustentam um caráter programático com uma linguagem romântica marcada.
A família Kyriakou foi então a Paris a fim de buscar a opinião de especialistas de neuropatologistas e músicos. Segundo o veredicto emitido por Charles Richet e os compositores da moderna escola francesa Albert Roussel, Gabriel Pierné, Jean Déré e Vincent d'Indy, a pequena Rena era um gênio da performance e da composição. Em Berlim, ela tocou em forma de audições perante Franz Schreker, George Szell, e Max Von Schillings, ganhando mais uma vez elogios.
Ela completou a teoria e harmonia com Richard Stöhr (Munique e Viena), e o Dr. Paul Weingarten (Viena). Ela teve suas primeiras aulas de piano com Hilda Müller-Pernitza, Anghelos Kesisoglou, e Paul Wittgenstein. Em Paris, Isidor Philipp, Gabriel Pierné e Nadia Boulanger a prepararam para os exames de admissão ao CNSMDP.
Em setembro de 1930, entre 124 candidatos, Rena Kyriakou estava entre os cinco primeiros, e foi admitida no CNSMDP, na classe de piano de Isidor Philipp, e na classe de harmonia de Jean Gallon. Em 1931, suas obras Kloster, op. 1/Α.Κ.Σ.Ρ.Κ. 35, e o Burlesco no. 1, op. 1/Α.Κ.Σ.Κ.Ρ.Κ. 36, foram apresentadas nos concertos da Société Nationale de Musique de Paris (a primeira participação de uma compositora grega), recebendo excelentes críticas. Em 1933, seus professores de composição Henri Büsser e Jean Gallon, certos de seu sucesso, a propuseram para o Prix de Rome de 1934. Elena Venizelou (que financiou seus estudos) não permitiu que ela participasse do concurso. Em 1932, Rena Kyriakou recebeu o Deuxième Prix de Piano por sua interpretação da Sonata de Fryderyk Chopin em B menor plano; em 1933, graduou-se no CNSMDP, ganhando o Premier Prix de Piano por sua interpretação das Variações Sinfônicas de Robert Schumann, op. 13, e um trabalho atonal de Florent Schmitt.
O Premier Prix foi seu bilhete para as salas históricas de concertos da Europa e América, onde ela se apresentou também como compositora, colocando suas obras entre as de Chopin e Liszt, ou tocando-as como bis. Ela assinou um contrato para uma turnê mundial com o Office Théâtral Européen. Em nível internacional, ela recebeu críticas entusiasmadas, tanto por suas interpretações de alta qualidade quanto pela originalidade de suas composições; os críticos musicais a colocaram entre os melhores músicos da época. Aos poucos ela chegou à decisão de dedicar a maior parte de seu tempo à discografia. Ela se dedicou apaixonadamente às gravações, convencida de que elas eram a forma de permanecer na consciência de seu público.
Com o consentimento de Isidor Philipp, ela recorreu à pesquisa e promoção de obras para piano de compositores até então negligenciados como Felix Mendelssohn, Emmanuel Chabrier e Isaac Albéniz, produzindo suas obras completas em colaboração com a Vox. Para a mesma empresa, ela gravou obras de Antonio Soler, John Field, Jan Dusík, Enrique Granados, Fryderyk Chopin e Gabriel Fauré, entre outros.
Ela tinha uma memória prodigiosa, e nunca usou uma partitura, para surpresa de todos os grandes maestros com quem colaborou, como Hans Swarowsky, Carl August Bünte, Robert Wagner, Edmond Appia, Hubert Reichert, Mathieu Lange, Karl Rucht, Christian Vöchting, Václav Smetáček, Rudolf Kempe, Maurice Le Roux, Armin Jordan, Rudolf Moralt, Toni Louis Alexandre Aubin, Henri Rabaud, Sir Malcolm Sargent, Georg Solti, Jean Meylan, Dimitri Mitropoulos, Dimitris Chorafas, Miltiadis Karydis, Theodoros Vavayannis, e Andreas Paridis.
Última foto com Tomas, Hanuš e Willi.
Ela também colaborou com orquestras tão famosas como a Vienna String Symphony Orchestra, a Vienna Pro Musica Orchestra, a O.S.R., a London Philharmonic Orchestra, a Philharmonia Hungarica, a Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire de Paris, a Torquay Symphony Orchestra, a Westfalen Symphony Orchestra, a Innsbruck Symphony Orchestra, a Berlin Symphony Orchestra, e as Athens and Thessaloniki State Orchestras. Suas gravações de Chabrier são consideradas superiores às de Arthur Rubinstein, Marcelle Meyer, Pierre Barbizet, Paul Badura-Skoda, e Louis Kentner. Sua discografia de Mendelssohn tem sido considerada melhor do que as correspondentes de Guiomar Novaes e Rudolf Serkin, e igual às de Cortot, Horowitz, Perahia και Thibaudet, enquanto suas gravações de Haydn foram pronunciadas superiores às de Fritz Neumeyer. Ela foi feita Dame of the British Empire, e Chevalier de France, L'Ordre des Arts et des Lettres, por suas interpretações das obras completas de Mendelssohn e Chabrier, respectivamente. Ela se tornou o terceiro membro honorário da Sociedade Internacional Mendelssohn depois de Pablo Casals e Alfred Cortot. O Vice-rei da Iugoslávia conferiu-lhe o Croix de l'Ordre de Saint Sava, Chevalier de Yougoslavie.
Em 1943, ela estreou seu Concerto para Piano e Orquestra, op. 18/Α.Κ.Σ.Ρ.Κ. 74 (o primeiro concerto para piano de uma compositora grega), com o maestro Theodoros Vavayannis e a Orquestra Estadual de Atenas, na Sala de Concertos de Pallas. Foi apresentado novamente em Genebra em 1954, com a O.S.R. sob a batuta de Jean Meylan, e na Sala de Concertos de Atenas em novembro de 2009, com a pianista Domna Evnouchidou, e Miltos Logiadis dirigindo a Orquestra Estadual de Atenas.
Foi difícil para Rena Kyriakou conseguir o reconhecimento como compositora na Grécia, devido ao som diferente de suas obras, assim como ao seu sexo. Ela era ativa em uma época em que a música grega tinha que ter um caráter "nacional" para sobreviver. E nessa época, ela se atreveu a propor sua própria língua pessoal. O público grego não estava preparado para apreciar experiências desse tipo.
Suas obras Tango, Α.Κ.Σ.Ρ.Κ. 28, e Burlesco nº 2, op. 9/Α.Κ.Σ.Κ.Ρ.Κ. 54, foram publicadas por Durand, Paris, enquanto Perpetuum Mobile, op. 15/Α.Κ.Σ.Κ.Ρ.Κ. 70, foi publicado por Carl Fischer, Nova York.
Desde junho de 1950, ela atuou repetidamente como membro do júri em grandes concursos de piano, como o concurso anual CNSMDP, o Concours International d'Exécution Musicale de Génève, e o Concurso Internacional de Piano de Montreal. Rena Kyriakou morreu de câncer em Moschato, Atenas, em agosto de 1994.
Christina K. Giannelou
PhD, Historical Musicology - Piano solista
[tradução em inglês por Helena Grigorea]
REFERÊNCIAS:
Artigo completo foi originalmente publicado no site do Centro de Música Helênica
compositores nascidos hoje | 20 JANEIRO
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Favourites of mine are her recordings of the Chabrier “Idylle” and of the then quite unknown second concerto of John Field.
Further to my earlier comment, I recall a pioneering recording of John Field’s second piano concerto (and some of his Nocturnes) by a female Dutch artist named Rucky van Mill. does anyone have more details of her, please?